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/Die Werkschau ´ÜBER EINANDER´ zeigt die neuesten Arbeiten von Linda Partaj im Bereich Malerei, Grafik und Druck. ´ÜBER EINANDER´ ist technisch und thematisch Programm.
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/Überlagerungen ziehen sich durch das malerische und grafische Werk wie ein roter Faden. Es geht um Überschneidungen, Schnittstellen, Verbindungen und Transparenzen,… Die Techniken wurden häufig kombiniert und im Arbeitsprozess Schicht für Schicht übereinander gelegt aber auch getrennt voneinander angewandt. Technisch gesehen stand ein Spiel zwischen Malerei und Grafik, Linie und Fläche, Figuration und Abstraktion sowie auch zwischen Konstruktion und Dekonstruktion im Fokus.
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/Thematisch ist die Überschneidung auch ein wichtiger Aspekt in dem Schaffen von Linda Partaj. Da sie in ihren Arbeiten als Schnittstellen auftreten, häufig zwischen zweier oder mehrerer Figuren. Diese Überlagerung ist im übertragenen Sinn auch als das Zwischenmenschliche zu verstehen. ´Die Summe der einzelnen Teile´ umfasst ein breites, oft sehr persönliches Spektrum.
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/Die Arbeiten sind gefühlte Momentaufnahmen und transportieren für die Künstlerin Stimmungen, Zustände, Gefühle und Umstände. Oft wird all das Erlebte auf Figuren projeziert ohne konkret eine bestimmte Person darstellen zu wollen, sprich der Wiedererkennungswert der Figuren steht nicht im Vordergrund, denn die Figuren agieren oft als Darsteller und Allegorien des Lebens.´/

Seine Arbeiten aus dem bildenen Kunstbereich sind weniger bekannt.
Fränzl studierte Grafik an der Universität für angewandte Kunst in Wien und war jahrelang im Kulturbereich als Grafiker tätig. Unzählige Flyer, Plakate, Plattencovers wurden von ihm gestaltet.

Neben diesen Grafikarbeiten hat Andi Fraenzl sehr spezielle Illustrationen, Malereien und Zeichnungen sowie persönliche Notizen&Skizzen aus seinem Wirkungsfeld geschaffen.

Eine Auswahl dieses vielfältigen Schaffens wird von 10.10. bis 07.11.2015 im akta Salon Schreinergasse zu sehn sein.

Vernissage: Samstag 10.10.2015, 18:00 Uhr
Ort: akta – Salon Schreinergasse 7, 3100 St. Pölten

Öffnungszeiten: 

DO. 10.00 bis 13.30
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FR.10.00 bis 14.00 /  16.30 - 19.30
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SA.10.30 bis 13.30

special: SA.17.10: 10.30 bis 16.30 
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akta – Kunst im interdisziplinären Raum, Schreinergasse 7, 3100 St. Pölten
Ausstellungsdauer: Freitag, 22.05.2015 – Sonntag, 31.05.2015

Die künstlerische Auseinandersetzung mit Fragen der Wahrnehmung steht im Fokus der aktuellen Ausstellung des Salons der Galerie akta: „challenging everyday perception“. Die Werke der KünstlerInnen Sebastian Frisch und Lisa Großkopf regen in den Medien Installation, Sound und Fotografie zur aktiven Auseinandersetzung mit dem Potential von Sinnesempfindungen und den Grenzen erschließbarer Bildwahrheiten an.

Sebastian Frischs ‚Biophonic Garden‘ etwa nutzt ein experimentelles Laboratorium, um einen Dialog zwischen jungen Maispflanzen für das menschliche Ohr wahrnehmbar zu machen. Gekeimte Maiskörner sind dafür auf einem Gitter angeordnet, das sich in einem mit Wasser gefüllten, gläsernen Behälter befindet, auf dessen Grund ein Lautsprecher einen konstanten 220 Hertz Sinus-Ton spielt. Dieser Ton lenkt die im Wasser eingetauchten Pflanzenwurzeln in Richtung der Schallquelle. Mit zwei Unterwassermikrofonen wird die akustische Umgebung im Wasser schließlich abgenommen, was es den Besuchern ermöglicht, das Phänomen aus dem wissenschaftlichen Feld der sogenannten ‚plant bioacoustics‘ mitzuverfolgen.  Die Soundarbeit ‚Noctune Ensemble‘ – ebenfalls Sebastian Frisch – verwendet das Zirpen von Grillen, um abstrakte Klangumgebung entstehen zu lassen.

Einen völlig anderen Zugang zum Thema der Wahrnehmung bietet die Fotoserie ‚Atopía‘ von Lisa Großkopf, die eine Salzmiene in Rumänien zum Motiv hat: Auf den Bildern sind voranging Spielgräte wie Rutschen oder Schaukeln, aber auch Sitzbänke oder große leerstehende Käfige zu sehen. Riesige graue Felswände erzeugen durch die Kombination mit farbenfrohen Gegenständen und der Abwesenheit von Menschen ein Spannungsverhältnis. Es ist unklar, ob es sich um eine Montage oder ein dokumentarisches Werk handelt. Die Fotografie als Werkzeug zur Abbildung der Wirklichkeit und unser Umgang in der Rezeption von alltäglichen Bildern wird in Frage gestellt.

Die Ausstellung findet von 22. – 31. Mai 2015 in der Schreinergasse 7, 3100 St. Pölten, statt.

Eröffnung: Do, 30. April 2015, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Do, 30.4.2015 – So, 17.5.2015

„In Wahrheit heißt etwas wollen, ein Experiment machen, um zu erfahren, was wir können; darüber kann uns allein der Erfolg oder Misserfolg belehren.“ Friedrich Nietzsche

„EXPERIMENT 1415“ der Titel ist selbst Programm und Programmatik der Masterklasse Experimentelle Medien im Master Studiengang Digitale Medientechnologien an der FH St. Pölten. Die Studierenden der Masterklasse stellen im Rahmen dieser Ausstellung ihre Projektarbeiten der Öffentlichkeit vor und bespielen damit die Galerieräume von akta – Salon Schreinergasse 7 im Zentrum von St. Pölten. Künstlerisch experimentelle Arbeiten in Form von Videos, Installationen, grafischen Montagen, 3D Skulpturen und augmented Reality Anwendungen fügen sich zu einer interdisziplinären Ausstellungspräsentation und zeigen die enorme Breite und auch eigenständige Qualität der einzelnen Projektbeiträge. Der neugierig forschende Geist, der uns an der FH St. Pölten zusammenführt und auch zusammenhält, zeigt und formt sich gerade in den experimentellen Projektumsetzungen und bildet dadurch die Verbindung aus Theorie und Praxis exemplarisch ab. Die Welt der digitalen Bit-Bausteine hält uns mittlerweile alle Zusammen, die reale Welt aus Empfindungen und Erinnerungen motiviert uns aufs immer wieder Neue an einer Brücke zwischen diesen Welten zu bauen. Blind tasten wir uns diesen Entwicklungen entlang und können nur durch ein gemeinsames Schaffen eine gewisse Sicherheit erlangen.

„Spielen ist Experimentieren mit dem Zufall.“ Novalis

Experiment 1415
Eröffnung Vernissage Donnerstag 30. April 2015, 19.00 Uhr
akta – Kunst im interdisziplinären Raum
Schreinergasse 7, 3100 St. Pölten
Ausstellung von 30.4. bis 17.5.2015

Team Lehre Experimentelle Medien: Eva Fischer, Christian Munk, Julia Püringer, Thomas Wagensommerer und Markus Wintersberger
Team Studierende: Danielle Borowski, Laurenz Dullnigg, Mohamed Ghanim, Nikolaus Giffinger, Verena Götzner, Piotr Jablonowski, Fabian Orner, Jasmin Öztürk, Thomas Pöcksteiner, Alexander Schlager, Martin Steger und Jakob Wallner

Einblicke in die Arbeiten der Studierenden sind auch laufend auf http://www.youtube.com/fhSPACEtv möglich.

Impressionen von der Vernissage, Photos von Fabian Orner
https://www.flickr.com/photos/fabsetsfire/sets/72157652289904965/

Schwingungen bestimmen unser Leben. Jedes Atom schwingt. Audio, Video, Handysignale umgeben und durchdringen uns. Hierzu beschäftigt sich Christian Munk in seiner Ausstellung mit den verschiedensten Arten von Wellenformen und die gezielte und freie Kontrolle darüber. Es wird eine Zusammenfassung, Präsentation und Performance seiner aktuellen Experimente. Dabei werden Signale generiert, überlagert, transformiert, sichtbar und hörbar gemacht. Digitale und analoge Licht und Sound-quellen verschmelzen zu einer noch nie dagewesenen Skulptur die der Besucher erlebt.

Ausstellung geöffnet ab 15 Uhr, Vernissage 18 Uhr, Performances ca. 19:30 und 21:45

Der Künstlerin ist es in ihrer aktuellen Arbeit ein Anliegen, versteckte Orte ihrer Heimatstadt zu
zeigen, die sich der Hektik und dem Stress der heutigen Zeit noch widersetzt haben oder an die
wieder die ursprüngliche Ruhe eingekehrt ist, weil sie in Vergessenheit geraten sind.
Alle Motive, welche die Betrachter auf den Fotografien entdecken werden, sind „aus der Zeit
gefallen“, weichen ab vom alltäglichen Bild, welches uns auf den belebten Pfaden der Stadt begegnet.
Die Fotografien visualisieren Orte mit Geschichten, die eng verbunden sind mit den Bewohnern von
St. Pölten. Es werden auch einige Motive zu sehen sein, die bereits aus dem Stadtbild verschwunden
sind und wieder in Erinnerung gerufen werden sollen.
Die Fotos wurden mit analogen Mittelformatgeräten (DDR‐Fotoapparat 1955; russische Box‐Kamera
1970er) auf Schwarz‐Weiss‐Rollfilm geschossen. Als Medium wurde bewusst der analoge Film
gewählt, denn er ist ein Relikt aus einer Zeit, in der noch nicht alles „just in time“ geschehen musste.
Seine besondere Ästhetik vereint sich harmonisch mit den abgebildeten Orten auf den Fotografien.
Die Ausstellung läuft bis Mitte August 2014.

Christina Anderluh, Franz Brandl, Tamara Brunner, Karol Choma, Thomas Dichlberger, Alexandra Diry, Nathalie Dürnberger, Markus Haas, Alexander Hackl, Nikolaus Jungwirth und Karl Stadler

“Die Erinnerung ist das einzige Paradies, aus welchem wir nicht getrieben werden können.” – Jean Paul

Die Ausstellung “EXPERIMENTELLE MEDIEN 14. IMAGINATION & ERINNERUNG″ zeigt aktuelle Projektarbeiten der Studierenden zum Thema „Imagination & Erinnerung“. Unsere medialen Wirklichkeiten und unser reales Selbst geraten durch eine permanente Speicherung und der daraus resultieren Erinnerungsspuren in einen technologischen Gesellschaftskonflikt. Die Beobachtung selbst wird zu einer omnipräsenten Daseinsform, die uns auf Schritt und Tritt begleitet. Ein Ausblenden ist kaum mehr möglich. Die Konsequenz, die sich für uns im Bereich Experimentelle Medien ergibt, liegt in einem produktiven-künstlerischen Projekt Dialog mit dieser aktuellen Medienlogik. Die Imagination der Studierenden erschafft eigenständige künstlerische Reflexionen und weckt Hoffnung auf einen selbstbewussten und kreativen Umgang mit den neuen Realitäten. Der interdisziplinäre Ansatz zwischen Kunst und Technologie, der im Schwerpunkt Experimentelle Medien an der FH St. Pölten gesucht wird, zeigt sich in der Ausstellung in vielfältigen experimentellen Einzelpositionen, in Form von Bewegtbildarbeiten, digitalen Einzelbildern und konzeptuellen Entwürfen.

“Die Gegenwart ist die zukünftige Erinnerung, entsprechend sollte man sie gestalten.” – Gerhard Uhlenbruck
Team Lehre Experimentelle Medien: Christian Munk, Christian Müller, Julia Püringer, Thomas Wagensommerer, Markus Wintersberger

Experimentelle Medien 14. Imagination & Erinnerung – Flyer [pdf]
Vernissage 1. April 2014, 19.00 Uhr
Schreinergasse 7, 3100 St. Pölten
Ausstellung von 1. bis 22. April 2014

Einblicke in die Arbeiten der Studierenden sind auch laufend auf http://www.youtube.com/fhSPACEtv möglich.

Heu- und Strohhaufen waren über viele Jahrhunderte das Ergebnis menschlicher Zusammenarbeit. Mit dieser verdichteten Kraft der Natur, mit diesem Futter, galt es über den bevorstehenden Winter zu kommen. Wie Heu und Stroh geschichtet und getürmt wurde, war in ganz Europa von Region zu Region unterschiedlich: Es gab hausartige Ausbildung von Heuhaufen, Heumeiler über kubisch ineinander gesteckte Pfosten, Heukegel, Heureiter und unterschiedliche Männchen-Formen, sogenannte Heumandl.

Gegenwärtig ist im Spätherbst kaum ein Blick in die Landschaft möglich, der nicht die eine oder andere Anhäufungen der in Kunststofffolie gewickelten Silage inkludiert. Fährt man durch von Rinderwirtschaft geprägte Gegenden sind die Silage-Rundballen Teil des Landschaftsbildes. Landwirte sind Landschaftsarchitekten. Durch ihre Arbeitspraxis entsteht Kulturlandschaft. Die Ballen-Anhäufungen und -Zeilen sind zum ubiquitären Phänomen geworden, deren Gestalt kaum geographisch unterschiedliche Spezifika aufweist. Silage-Ballen ist Silage-Ballen, gleich in welcher Gegend, in welchem Tal, in welchem Land man unterwegs ist. Silage-Ballen – das verbindende Element in einem Europa der Regionen? Wie weit müsste man fahren, nach Norden, nach Süden, nach Westen nach Osten, um eine anderer Form der Vorratshaltung zu Gesicht zu bekommen?
Danke an Daniel Blazej für seinen grafischer Support und Johannes Schwarz, Silopinkelhunter bei den Fotosafaris quer durchs Mühlviertel.

Literatur / Link
Eine umfassende Typenlehre von Getreide und Stroh-Haufen bietet Sotrifffer, Kristian: Heu und Stroh. Ein Beitrag zur Kultur- und Kunstgeschichte. Linz, Schlanders 1990. Eine eindrückliche Sammlung an Bildmaterial zum Thema bietet die Seite www.hayinart.com.

In der Ausstellung „Dinge“ werden Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videos gezeigt, die während zwei Residencies in Malo (Italien) und Fideris (Schweiz), sowie in Linz entstanden sind.

Als Basis für Elisa Andessners fotografische Arbeit dient immer der eigene Körper als performatives Werkzeug. Besonders interessiert ist sie an der Dinghaftigkeit des menschlichen Körpers. In welches Verhältnis stellt man den Körper zu Gegenständen oder Orten, um eine solche Dinghaftigkeit zu erzeugen? Und welche Räume werden dadurch im Bild geöffnet?
Diese inszenierten Fotos sind – mit zwei Ausnahmen – mit Selbstauslöser aufgenommen.

Die beiden Videoarbeiten, die in der Ausstellung gezeigt werden, sind Studien über die alltägliche Handlung des Gehens, welche Andessner an ihrem eigenen Körper ausführt. Durch ein Spiel mit Geschwindigkeit – sowohl in Realzeit, als auch bei der Videobearbeitung – entsteht eine beinahe groteske Deformation und Verfremdung dieser Bewegung.

Das Interesse, Realität zu hinterfragen, wird auch bei Andessners Zeichnungen deutlich.
Sechzehn Möbelstücke wurden mit einfachen Tuschestrichen gezeichnet, wobei die Perspektiven nie ganz stimmen. Diese Verzerrungen verleihen den Möbeln etwas Verschobenes, Bewegtes – eine Lebendigkeit, in der man teilweise menschliche Attribute erkennen kann.

Eröffnung: 25. April 2013, 19.00 Uhr
Ausstellung von 25. April bis 11. Mai 2013

Seit 2010 wird an der FH St. Pölten der Schwerpunkt Experimentelle Medien im Masterstudiengang Digitale Medientechnologien angeboten. Im Rahmen dieses Studiums konzipieren und erarbeiten die Studierenden eigenständig kreative und technologisch experimentelle Projektarbeiten. Die Themen reichen von Musik und Bild Visualisierungen über Licht und Schatten Projektionen bis hin zu aufwendigen Videoinstallationen und Gebäudeprojektionen.
Die Ausstellung “EXPERIMENTELLE MEDIEN 12″ soll das kreativ künstlerische Potential der Studierenden sichtbar und in den Räumlichkeiten von akta öffentlich zugänglich machen. Der interdisziplinäre Ansatz zwischen Kunst und Technologie, der im Schwerpunkt Experimentelle Medien an der FH St. Pölten gesucht wird, zeigt sich in der Ausstellung in vielfältigen experimentellen Einzelpositionen, in Form von Bewegtbildarbeiten, digitalen Einzelbildern und konzeptuellen Entwürfen.

Einblicke in die Arbeiten der Studierenden sind auch laufend auf http://www.youtube.com/fhSPACEtv möglich.